【星光】華星三 選秀高手合作賽 王小丹 vs 陳昊宇

葉秉桓 王小丹 溫柔




葉秉桓 陳昊宇 好想要揮霍


這段的焦點絕對在葉先生這種把轉音當主音唱的人身上，
這位等牙套拆掉後應該可以發張專輯吧XDD，
別在這邊殘害新朋友了，但我又很想聽他唱歌，
心中真是七上八下。
講這段合作，其實只要能跟的住葉秉桓的風格，
我覺得就很有看頭，撇開小丹唱錯段的部分，
就合作上兩位比起來嘛，音色上，小丹的水準有進步，
合作上，昊宇比較占優勢，我觀察的重點描述仔細點，
小丹的部分，前面開歌的段落就當葉秉桓用音量做修飾，
高潮直接落在副歌上，經過修飾的小丹在副歌上很快就抓到竅門，
好聽的點，在小丹的音色雖薄，但跟秉桓之間有著明顯的區隔性，
但又有些許能與秉桓結合，在秉桓把音量修正後，兩人音色一搭一唱，
這點跟昊宇比是略勝的，就一首歌曲中，給予高潮迭起的流暢感，
小丹跟秉桓各自搭起屬於自己的高峰，讓人很難不想起這首歌曲的點點滴滴，
合與不合中竟找出了別具風味的感動。
到昊宇身上，開歌仍是我會緊張的口氣和咬字方式，
這裡先處理一下昊宇唱歌技術上的小毛病。我直接點出我緊張的字句，
昊宇第一句的否定，以及有的努力，這幾個字上，
人潮散去的潮，舌頭需要上提，捲曲，的字，
在氣全都擠在嘴巴的時候，容易產生一些不好聽的音色，
這會大大減少在聆聽過程中的感覺，但順歌詞時就不會出現，
再來，昊宇的情感還沒有進來，就這歌曲，不是在狀況內的表現，
沒有很直接的感受到生命的力量，倒是有很多我行我素，
厭惡厭煩的味道在裡頭，讓我會以為兩位之間的合作是不是有出些亂子。
技術面撇開，合聲，就習慣而言，我愛聽的合聲會帶點競爭意味，
不像聲樂那種整體性，從這標準看，昊宇跟秉桓的合作相當精湛的位置，
並不是在我愛的位置上，就整體性而言，兩位控制在井水不犯河水的限界，
落差感沒有像小丹那樣大，雖然差距很小是一種期待興奮的心理因素，
但太多的時候便會淪為沒有變化，可以確定的是，
這段表演兩位都退了一步，昊宇透露的不是深不可測，
而是像個雙面間諜，像是隨時一轉身就會拿把AK轟腦袋的人，
屬於情緒與神經不太對勁的人，說她鬼才嘛，行，
但就少了秉桓的親和性，未來當歌手會比較吃不開，
總結來說，小丹的合作賽比較迎合大家的胃口，
但昊宇的合作水準比較高，或許我們要等昊宇詮釋屬於個人一些的歌曲，
才能一窺她心中的冰山一角吧。










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【星光】華星三 選秀高手合作賽 曾晨恩 vs 鍾侑璇

吳申梅 曾晨恩 你最珍貴




吳申梅 鍾侑璇 愛


不愧是入圍水準的歌手，不論中文、台語歌曲，
申梅都能掌握到最精采的位置，陰柔陽剛，抑揚頓挫，
每句歌在後續都有玩味的空間，精彩。
就兩人在合作的水準上算相當，侑璇多了一點點合音的表現，
沒有特別突出，也都是乖乖唱完自己的部分，
兩邊共同可以進步的目標，都是需要配合對方音量做適度調整的能力，
申梅的音量稍低，選手擔任主唱就需要更注意音樂與合音的協調性，
維持在一個不錯的動態平衡。曾晨恩雖然真情流露，
但在歌聲上的表現有比較多的小瑕疵，過癮，但是不耐聽，
不過我喜歡這位選手的表現，唱歌嘛，不火力全開真的少了點樂趣。
侑璇的音色就很穩定了，歌聲中的彈性也比晨恩多，
但合聲時突然音量太大，反而變成了主聲，
讓整段音樂有點跑掉，小有可惜，
但合音的部分不錯，蠻耐聽的，長長一段這樣下來，水準不差。
就這功力來看，分數會多比較多些，
甚至我會覺得她有這方面的天賦，繼續期待。










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【星光】華星三 選秀高手合作賽 陳芮 vs 谷口侑以

梁一貞 陳芮 我給的愛




梁一貞 谷口侑以 It's just love


一貞兩邊的力道是相同的，超級公平，但兩邊的契合度而言，
擁有母語優勢的谷口佔盡優勢。陳芮的部分，
力量沒有出來，施力上可以感覺有很多的游移，
音色上和一貞可以很穩合，但是這裡的感覺是有點分岔的，
也走了一些音，但我比較在意的，其實還是陳芮力量的部分，
至少在這段表演中，她縮了回去，讓整段音樂在副歌的時候，
沒有給人一個相當精采的過程，顯得可惜很多。
這點若有留意，我想分數可以拉到22左右。
谷口這邊跟一貞的契合度有，但主從關系會有點顛倒，
我們希望多聽一點谷口的音色，
結果谷口把主角送給了一貞，這點上同陳芮，稍有可惜，
但退一步，若我們以欣賞一個表演的話，
谷口與一貞的合作就很完美了，即便在兩邊發聲上，
依舊可以聽出緊密的主從關係，細膩、精湛。
這點造就了這次的好表現。
所以兩邊的水準上，谷口佔優勢，
谷口、陳芮需要放膽唱，在該表達的時候表達，
但陳芮需要更細膩的和唱技巧，
拼不過就退讓，取得整體表演的細膩度。










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【星光】華星三 選秀高手合作賽 吳宗翰 vs 胡慧儀

張粹方 吳宗翰 Just the way you are




張粹方 胡慧儀 普通朋友


就粹方而言，使用一搭一唱的方式來輔助兩位選手的表演，
在契合度上皆達到不錯的成效，
習慣上，我們會希望合作能夠有共同的合作感，
使這組表演稍稍可惜了些，
就宗翰而言，合作後呈現更多的明星氣質，
這點大於胡慧儀，這差異就是勝負的關鍵，
再來，粹方合作的契合度也是宗翰多一些，
例如眼神的互動、音色上的互動等，讓歌曲比較多采多姿，
這場景在慧儀上面也有，但偶爾會有脫鉤的表現，
會有兩人表演的感覺，好不好聽其實很主觀，
雖說宗翰的表現不錯，但我個人比較喜歡慧儀的表現，
我就喜歡偶爾脫鉤的感覺，時而分離，時而合體，
變化的感覺比整體默契感受較深，
當然，另外會有一批人支持合作間的吻合度，
那就會喜歡宗翰多一點。










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【製作】畫一隻貓

最近幫朋友家養的貓咪畫的一幅作品。
畫完後突然想在上面寫個句子，
翻譯是這樣，

白色的貓，染色的布，
動態靜態。
得宜。

會用日文啊~是因為翻成日文，
念起來很有味道。

http://goo.gl/Lp1nLy

我預算把這圖做成拼圖，改天再給各位欣賞欣賞。








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【星光】華星三 選秀高手合作賽 潘雲安 vs 徐暐翔

張心傑 潘雲安 不要說話




張心傑 徐暐翔 坦白


這兩組的表現該屬雲安比較好，
不過就技術而言，暐翔多雲安兩句的和音，
讓心傑有機會表現一下，而不是都躲在後面幫忙和音，
使得坦白這首歌曲變得有層次，也很好聽~
這點暐翔大獲全勝，
而我認為雲安的好，是配合上的緊密度，
他懂得搭配心傑的音量做調整，小小修飾一下，
讓歌曲的流暢度比較好，兩者都是基礎功夫，
做的最紮實的，反而是來助陣的張心傑，
這當了老師後，更謙卑了，詮釋的東西開始有深度，
過去的感覺是種爽快，現在的唱法多了許多玩味，
但還沒有很自然，可直接歸到是站在指導的角度而做的改變，
嗯~我比較喜歡以前的張心傑啦，哈哈。
因此，這雲安與暐翔又各有勝負了，
但我想，能在舞台上唱兩三句合音，讓兩邊有機會來往一下，
這才有合作，這才給人種盡興感，
這點徐的表現確實比潘好很多。










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【星光】華星三 選秀高手合作賽 陳怡靜 vs 陳孟恩

張玉霞 陳怡靜 傳奇




張玉霞 陳孟恩 千年之戀


就張玉霞的音色，本質上帶有點古色古香，略為矯情感，
選歌上會顯得格外麻煩些，我想在選歌上應該是就張為主吧，
傳奇這首歌曲會選的比千年之戀好些，
千年之戀的力量玉霞本質的音色也不容易表達，
也意味在詮釋上會有不一樣的風格，要看人解讀了。

我在這系列賽討論到選手在合作上能量，
就節目上來說，考你合聲、搭配、協調、整體感。
從這角度來看，這兩組撇開選歌問題後，
這分數怡靜會比較高一點，這樣講，
兩邊其實都有小缺點，怡靜音量要低一點去迎合玉霞，
孟恩則是在起音會亂飄與不肯定，
兩邊選擇下，勇敢的發出第一個字我會比較肯定些，
乾脆。
孟恩在後面的表現慢慢好轉，救了主歌有點破爛的表達方式，
而怡靜則是沉重的表達今天嗓子在狀況外的表現，
但控制在一個臨界值，我很喜歡這種臨界感，
存在一種~要爆了~要爆了~要爆了~啊呀~~沒˙有˙爆....
這種期待會有，比賽上也比較有意思，
孟恩會比較有種，明明可以表現的很酷，但都縮進去了，
好可惜好可惜啊~
但就兩位在和聲的部分都有很大的進步空間，
也都不至於慘到讓人難以接受，算...中規中矩吧。










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【星光】華星三 一對一殘酷PK賽 田育慈 VS 陳昊宇

田育慈 空港




陳昊宇 葉子


田育慈在本周的表現，音色上，首先是音色，
大變，變化程度跟我在這時間聽王鄭先生的表現相同，
是完全不同方式的表達，這音色很有潛力，
或說她有魅力的位置不同於目前在流行樂界的幾位代表歌手，
最讓我產生印象的，是當人妻很久很久，
好些日子前才發專輯的葉璦菱，但這老江湖的音色更潑辣，
田只有小小螢光，葉有如浩瀚明月啊。
這就顯示出田小姐幾個可以延伸的歌路與方向，
本周的她油氣稍減，但匠氣顯現，還是用了些"功夫"在裡頭，
企圖心有了，但功力還沒到一定水準，我換個說法，
不是功力不到家，而是對自己這把好嗓子陌生陌生，
需要迎合觀眾胃口做適當的調整，
這屆的田讓我充滿期待的另一個因素出現了，
田在這次的表現跌宕起伏明顯，但還沒有將歌詞用比較深刻的方式表達，
這複雜了，我對這首歌曲的參透也還沒到家，
比較深的情感沒有個範例可以參照與捉摸，
我自個兒會認為是這首歌曲選的難，不是唱的差。


而昊宇雖必成本屆看板歌手，但在細聽後，
還是可以抓住一些需要修飾的位置，
重點的位置，她的氣息用法~善長把氣留在鼻腔後方作表現，
太多，會影響到聆聽的感覺，
就很像聽一個鼻塞的人唱歌的感覺，
但這現象還會產生一種聆聽上的思路，
昊宇的咬字很清楚，表達上像在唱詞，
另一點，就是她準備太多的氣來應付歌曲中的支微末節，
可是就她歌唱水平上，發聲的用氣量不用那麼多，
所以會過滿，感覺像是嘴巴塞著東西在唱歌，
就如紫薇與爾康在草原上騎馬的場景。
(爾康：我已經滿啦~~~
(紫薇：你滿了~那我就漫出來啦~~~
本屆的選手應該會有兩到三位能達到這樣的水平，
這時要考驗的，是選手對於自己狀況的調整，
看是要把這問題修飾掉，或者減少在這句的換氣量，
來達到表達意境的完美意境，
不論何種方法，都要再多聽自己的聲音在不同喇叭下的狀況。










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【星光】華星三 一對一殘酷PK賽 曾晨恩 VS 陳孟恩

曾晨恩 離愛出走




陳孟恩 複製人


曾晨恩在這裡可以聽出音色受限住歌曲的發展性，
被框住了，現階段換判定出不去，有不小的障礙，
晨恩的音色實在太正面了(這也算是一種缺點？)
另一點，就是在聲音中得稚氣還太重，沒有穩定感，
這屆的選手多多少少都有這問題，還沒表達對聲音，
對人生的刻苦銘心，這界線其實可以劃得很清楚，
也就是這點，在聽晨恩的表現會顯得浮躁一點，
這浮躁是來自我們，好比我們從事一件工作很久，
當來了一個新人時，你會知道他在做的工作哪些是重點，
哪些不是，沒有到位，抱歉，菜鳥。
這成見有很多是來自我們，我覺得，現階段的勞工關係也受到這種氣氛影響，
讓年輕人少了點發展機會，題外話摟。

陳孟恩的複製人，在前述提過的問題很明顯就少很多了對吧~
但一樣受限了音色的問題，選歌的範圍又縮小了一點，
不過孟恩的功力夠，假以時日便可克服，
就這點啊~就值得多關注他一點。
音準有些偏不影響聆聽的小誤差，
另外從他說話的方式與唱歌的共鳴位置，
可以知道一點就是，他比較常用的音色比較低，
嘗試將KEY降低，多用一點屬於自己擅長範圍的音色，
對後續應戰會比較吃香，
當然，這侷限在我的看法，
一般民眾似乎對高音的歌曲比較有印象些，
而我偏愛低音頻的音色，唱低音要好，
功力不亞於唱高音啊。










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【星光】華星三 一對一殘酷PK賽 胡慧儀 VS 陳芮

胡慧儀 跟著感覺走




陳芮 狂奔


胡慧儀的開歌的狀況不好，有點卡卡的，
尾音的處理粗糙，隨著歌曲慢慢漸入佳境，把我對她的印象拉了回來，
就對慧儀來說，音色粗糙，但響亮有力，改造上會花很多工夫在細節的調整，
這時間唱這種音樂恰恰可以補足技術上與修飾上的不足，
這歌曲太認真在這種支微末節反而有失歌曲本意，
自然大方的表態，雖然不怎麼動聽，但是抓著大骨幹進行的，
大道理是變不了多少的。


陳芮這首歌曲一樣是慢慢熱的狀況，
但熱起來的狀況比胡慧儀不穩定，音色雖好，仍是敗績，
大多就這選手的印象，應該要像顆小辣椒，
再怎樣都不能忽視她在舞台上展現魅力，
這歌曲在她表現上顯得難很多，特別在換氣上面，
大體了解她想要詮釋的版本是很有特色的，就如同我過去唱些歌曲，
會嘗試用自己的方法讓他表現更完整些，但就忽略掉了換氣的位置，
一段韻味是有了，但會時不時的在其中幾句露勾，出現這種急換氣的狀況，
氣息的分配在此時就顯得重要了，
不但要控制，而且還要嚴格管控，不能隨意亂走，
比較古板，但表現的重心會集中到歌曲上，完整度會提高，
但投入度看熟練度會稍微影響，需要去平衡。










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【星光】華星三 一對一殘酷PK賽 洪麒豐 VS 徐暐翔

洪麒豐 繁華攏是夢




徐暐翔 誘


兩位的對決是在這系列賽中，戰前實力上平分秋色的一組，
洪麒豐在這歌曲中，明顯又收掉了很多屬於自己的元素，
整段表演比較像被壓著打，聽起來也不怎麼過癮，
這點可以說他想的太多，想表達內斂情感時的猶豫不決所導致，
另有可能是定的KEY稍低，發揮不了他正常的本事，
變得不夠自然，躊躇不前，我想這是稍嫌可惜的因素吧。
麒豐會比較不看好的因素不在於音色，而在於他現有的狀態給人一種滿載感，
上去似乎有限，但少了又不過癮，問題就出在這裡，
若從這角度，麒豐在這戰中的溫鈍可視為一種狀況調整，
以免劍拔弩張後的緊繃皮軟，讓評審失去期待。

徐暐翔在我聽完前面表現後，想說這位穩贏的，
但是開歌曲這麼一震，心驚了，這歌曲難度還沒完全凌駕，
該有的元素雖都有掌握，但非淋漓盡致，就這點扣了不少分數，
因為徐暐翔足夠表現這些細節，他的本事遠大於這首歌曲。
因此，扣到分不打緊，但聽出了深厚的內力，
穩穩的基礎根基，這點，我們能給予更多的關注，
一樣，穩穩唱，不失真，從中取得不敗之地。

PK的部分，我喜歡徐暐翔的表現，
轉音、口氣上，滿滿滿的給足歌曲該有的元素，
當然，結尾草草了事，從他動作上來看，
是想給麒豐一個面子，你到這裡就停，
我君子之爭，你停哪，我多佔你便宜，非君子也。








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【星光】華星三 一對一殘酷PK賽 陳惠貞 VS 黎桂金

陳惠貞 傻瓜




黎桂金 一個人跳舞


就惠貞的版本，假音的技巧可以再多磨練，
會稍稍影響到副歌的表現，但整體的音色很清新，
也會讓我多注意這位選手，但辨識度還是很低，
建議要開發必殺音色，在這歌曲中，可以聽出嘗試用口氣、換氣的方式，
表現屬於個人的風采，整串聽下來，我覺得可以再濃縮，
建立個人特質並非以打散彈的方式，須集中拳頭，朝著一點全力攻擊，
抓取整段中最有味道的氣息，複製、應用到其他地方去，
讓大家建立一個想法，若我想聽什麼風格的音樂，
找她就對了，概念建立起來，就算必殺音色建立成功。

相較惠貞，桂金比較老油條的唱法就顯的江湖味十足，
在這歌中雖有超過，但跟上次的表演比起來，
(好，好太多太多了)
可以在收，讓自己的音色表現得穩穩當當，
我相信桂金收了這些技巧，會受到更多人得欣賞，
她底子夠，但需要調整到目前觀眾合適的胃口，
音色也比惠貞更突出，蘊含的內力更加紮實，
但需要在一點時間磨掉她時不時的得意技巧。










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【星光】華星三 一對一殘酷PK賽 施立宸 VS 李瀚凌

施立宸 月光





李瀚凌 落葉歸根


這組差異我認為是出在選歌的歌曲上。
施立宸這版本比較平板，少了點對生靈的讚揚與熱愛，
這元素在月光中很重要，但就是少了，
當真是自彈自唱的感觸版本，對這歌曲就有些使不上勁了，
一樣建議是多了解歌曲的意境，先撇開歌曲的呈現方式與第一時間的印象吧，
很多選手容易被這點誤導，雖說這概念也不是不可行，
但就華語歌曲來說，能把歌詞與歌曲綁得很緊作品並非繁星，
聽得懂內容的狀況下，歌詞含意要再注意些。

而李瀚凌的詮釋正對上了我在前面所陳述的歌曲融合度，
細聽幾輪，兩位在特色上都只維持在基本水平，
不因表現優劣而有直接差異，但落葉歸根的歌曲融合度高，
從曲的角度著手是可行的策略，詮釋上也容易入木三分，
就這點李瀚凌算抓到了眉角，適時的進入自己的情感，
融合到一般民眾能接受的位置，唱的勉強，
像是假音的部分還需要努力，就我個人而言，
我會習慣把假音附上實際音量來做表達，
涉及到共鳴轉位的技巧，不妨練練吧。










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【星光】華星三 一對一殘酷PK賽 陳韻安 VS 林艾姍

陳韻安 下雨天




林艾姍 指望


兩位音色都很有潛力，我個人會比較喜歡陳韻安的部分，
純粹音色比較好，但這次的表現掉漆了，開始的拍子沒抓好，
跟上的比較，聲音比較縮一點，在副歌還搞了一個分岔音，
慘，只能用一個慘字來形容，沒什麼好說的。


艾姍的讓我驚豔的地方其實是她在跟韻安聲音一比之後，
竟然不會差距很遠的美感跳了出來，
突然對她後續的表現很有信心，沒關係，陳韻安走了，還有林艾姍，
這種腦袋交錯的感覺跑出來了，但現階段仍處在技術面零的狀態，
要快快起步走了，先從肺活量開始吧，運動，調氣，穩定共鳴，
真乃素人也。










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【星光】華星三 一對一殘酷PK賽 王振祖 VS 潘雲安

王振祖 殘酷月光




潘雲安 天黑黑


兩個長的還蠻像的，哈哈，王振祖很適合這首歌曲，
但是在情感上的揣摩還沒有到家，雖說是沒有到家，
自己聽是有超過百分之五十了，基本盤其實有顧到，
但在歌唱上面嘛~縮，都縮起來了，
整首歌曲的力量都不見了，攻擊性下降很多很多，
加上聲音時不時抖的，錯失了一次可以砍人的機會。


天黑黑在潘雲安的表現也沒有到家，
共鳴、選歌上稍嫌弱勢，比較難表現自己的風格，
對這歌曲也還沒有進入狀況，唱皮，
剛好對手狀況不佳，相較下表現優異，
算水準持平的表現，反覆聽幾輪後，
兩位都容易被遺忘這個慘忍的訊息冒出來了，
快快找到必殺的音色吧。












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【星光】華星三 一對一殘酷PK賽 陳儀芬 VS 文小菲

陳儀芬 我不是你想像那麼勇敢




文小菲 Rehab


陳儀芬的表現會在每次表現中嘗試去挑戰自己的極限，
就我對現階段的表現來看，儀芬所需進展的方向並非朝技術、效果的方向前進。
而是要內化，需要更多的故事，更多的言語，更多的智慧來消化歌詞中的內容，
把自己音色中的特色訴諸在音樂中，達到完美的吻合點，
就這屆的表現來說，儀芬的感情表達屬於進入到肌肉中的階段，
可以朝這方向繼續努力。
一樣在聲音一大起來時會比較不穩定，有時抖抖的，
有時會小失準，但不至於到聽不下去，食不下嚥。
控制上需要在更穩定，我想這階段做到這樣，
還不至於讓評審感覺到成長停止吧。

同陳儀芬與我提到的許多選手，文小菲仍處在唱到肉上的選手，
更深的內容還沒有表現出來，但小菲場控的能力比儀芬好些，
穩定度也好些，比起儀芬聲音也比較直率，這三點應該是這次儀芬會小輸的元素，
我覺得小菲場控佳也不是在音樂，而是她在表情上充分讓我感受到她很快樂，
在她兩排牙齒一露出來，警戒心瞬間下降許多，這點儀芬要再加很多油，
扣除掉這些小瑕疵，我認為小菲的歌曲的透澈度稍低於儀芬，
兩邊有好有壞，我在打分數上會給相同的評價。

(可能會有人問，唱悲歌怎麼做場控，難道要跳舞嗎？)
這點各位要細細品味了，我認為唱悲歌需要基本能感動人心的元素。
你能感動人是首要條件，其次，你要會抓住這首歌中帶給觀眾情緒的位置，
比方說你在聽一首歌曲中，一定會聽到一些很有意義的關鍵字，
打這首歌曲來說，我們會聽到一些很能夠發揮的位置，
他好聽，也跟旋律綁的很緊，很多人會在這些位置改點旋律。

每個人都有夢　幸福總站在最遠方
心中越是渴望　越是不敢伸手擁抱
誰的心是我最後一站　OH~
我常問我自己　現在還沒有個答案

我不是你想像那麼勇敢　多想讓你保護能流淚一場
讓我放下武裝　像個孩子一樣　單純的把愛輕放在你心上

我們可以拉出幾條像粗體字一樣的東西，
但要更精進，找出在這段歌詞中最有價值的位置。
濃縮再濃縮。詞有詞眼、詩有詩眼，歌當然有歌眼，
你其他的地方都能走音失準，但這位置你一走掉，評審就不會輕易的饒你，
如果是我，我會把歌眼放在這兩句上。

誰的心是我最後一站　OH~
我常問我自己　現在還沒有個答案

他讓我覺得很美的地方並不是在副歌，
而是在主歌尾巴給人一種暴風雨前寧靜的不安感，
就像是斷軌在就定位時，不曉得什麼時候會往下衝的感覺，
悲歌要唱的能夠控場，這元素一定要抓牢。
哭的希哩嘩啦只是結果，沒有慾望，
想哭的慾望梗鋪的好，觀眾就越容易受到你的反應而起伏。










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【星光】華星三 一對一殘酷PK賽 牟磊 VS 吳慶弘

牟磊 阿飛的小蝴蝶




吳慶弘 三萬英尺


牟磊的表現比較'青澀，共鳴上偏重在鼻子，
我直說。太~多~了~~請相信自己其他共鳴點也可以衝上這個聲音吧。
另外是選一些偏中低音、或乾脆降KEY的歌曲。
讓自己比較好的音色能夠在合適的位置發揮，
不然會讓人感覺菜菜的，超級不值得，
其次是咬字，也受到一點鼻音共鳴的影響，
有些地方聽了我還會想歪一下，
像是：雞雞誘惑的一切。
在這餛飩餛飩的世界，一路就像下追。
著墨著墨一下吧，當然，這如果成為特色又另當別論了。
畫一隻雞都行了，別怕
另外就是這位選手的唱功也還在開發的初期，
這基本的發音共鳴完整為重較佳。
撇開以上的問題，牟磊還算不錯。


吳慶弘就比較是中規中矩的比賽選手了，
可以看出兩位選手之間的比賽態度對吧，
但這裡建議慶弘要開始找自己的殺手音色，
開始往下一站的課題出發。就這首歌曲作的技巧來看，
雖然音色開闊，但缺乏記憶位置，對評審或觀眾而言不是件好事情。
可以開始尋找了，不然會很吃虧。
穩定的歌曲容易讓人遺忘，容易流於潮流而去。
另一點，每個句子的開始的幾個字，可以多一點肯定的語氣進駐，
幫助歌曲找到聆聽的核心，算做個引子，挑逗一下，
不然後面的慷慨激昂反而會有被嚇到，小小可惜喔。










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【星光】華星三 一對一殘酷PK賽 高藝溱 VS 蕭遊

高藝溱 我要快樂




蕭遊 I'm yours


高藝溱的藍天是我過好幾周後仍記憶猶新的作品，
其次是傻子。眼淚成詩、在你和天空之間餔啦餔啦又次之。
看好她嗎？我看好，目前基本功中開的最完整的非她莫屬，
但要看評審合不合這胃口，聲樂跟現代音樂的在這舞台的美麗邂逅。
我自己是很喜歡這種元素進來，幫流行音樂洗滌一下，攪和一下，
高藝溱有沒有這樣的元素，有，而且在我開始關注星光到現在，
最有機會的一個，因為她冰清丹心，出淤泥而不染，獨樹一格。
搶下了這屆這音色的位置。節制今天兩首歌曲，藍天、我要快樂。
我們談過的歌唱技巧被重新解釋，塑造，
成為另一種表現的元素，感動從近拉遠，從深遂回歸平淡，更有藝術性。
為了這點，要大大讚揚，甚至要長期看待這樣的美麗音色。
我對這首歌曲的感想，會斟酌在歌曲段落中氣息的掌握，
可以更愛恨分明，可以更清楚，感動會多更多。

相較高藝溱，蕭遊的表現就比較走馬看花些，
層次感比較低，能討論的元素也會比較少，
至少，我們從眼神中看到很多害怕的元素，
肢體的輕鬆感比較多，歌曲比較拘謹一點，需要更多核心的元素進來，
像是聲音的力度，畫龍點睛的即興元素，能增添色彩的面部表情，
特別是面部表情....，以下有傷到人我先說聲抱歉，
我覺得...現在3D擬真技術上，為什麼人看起來還是假假的一個關點，
就是眼睛與嘴巴的貼皮技巧還沒延伸到額頭以及臉部兩側的些微變化，
蕭遊想要在舞台上多點魅力，要多一點鼻子以上的表情，
重點可以從眉毛開始，多點擠眉弄眼，雖然對現代審美觀來說，
這會產生慘忍的代價....。










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【星光】華星三 一對一殘酷PK賽 甘永恩 VS 王璽喆

甘永恩 害怕




王璽喆 怎麼說我不愛你


講說甘永恩這首害怕，
力道上沒話說，聲音沒問題，是很標準的比賽歌手，
這時就要用細一點的角度來看永恩，
永恩的基本功夫算及格了，接著我們要看歌唱技巧，
反覆幾次聆聽，比較有問題的會在一些細節的咬字，
咬字上的發音可以成為特色，這沒問題，但我多一點要求，
是在每句歌詞中的咬字會稍稍影響到歌曲表現的意境，
這裡只提稍稍，所以不用大改，真的要大改的是在這首歌投入的情感。
永恩在這首歌表現的深情人是在表面，竄到肉裡面就停了，
要唱到感動人心，一定要深刻的體會歌詞中每個位置的意境，
最好是把自身一段故事用上，借題發揮，
能感動自己，感動他人的機會就會多一點。
這點是我對永恩後續表現的改善核心。

王璽喆這段表演歌唱技巧我想正反兩極，
我們可以聽到在主歌上換了一個共鳴點後的音色變化，
相當新鮮，不穩紮穩打，當然從他眼神中帶有的意志，
我們可以信任這不是泛泛之輩，至少在他個人的行業中，
基本功低於永恩，技巧上表現比永恩粗糙，
但璽喆贏在一點.......也就是節目效果，
綜觀我們演藝界所需要的人才，不乏歌唱優異的選手，
但有舞台性的，能製造效果的，相當相當相當相當缺乏。
這點我相信是一個演藝人員或歌唱選手能不能從目前茫茫大海中竄出的元素。
能不能讓大家在你呼嘯一聲後被大家牢牢在心，
成為萬眾矚目的焦點，璽喆在這首歌的營造，有這樣的元素，
第二，璽喆贏在這首歌曲的參透比永恩強，
我們明顯感受到璽喆是這歌曲的代表典範，
自己就是這歌曲闡述的對象，但永恩的害怕，根本勾不上邊，
所以璽喆這樣改，即便唱功不如對手，但仍稱做精妙，
永恩只說合理的效果。










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【星光】華星三 一對一殘酷PK賽 王小丹 VS 楊庭榕

王小丹 Someone like you




楊庭榕 我最親愛的


王小丹的音色目前主力在尾巴的口氣轉換，
選用將聲音共鳴滯留在嘴後方隱忍不出的方式做詮釋，
讓聲音比較圓滑，兼具自己個人特色，屬於比較收斂的技巧。
不過我這裡一直著重在基本功夫的磨練，講基本功夫，
小丹還需要練習氣息的運用，以及換氣點與歌詞搭配的技巧，
歌唱技巧上比庭榕好，但基本功夫小輸給庭榕，
聲音輸出上小輸給庭榕自然直白的輕鬆感。
但我解釋是因為口氣轉換的關係。
另一點就是這歌曲對小丹來說太老，
感情經驗的體驗與歷練還沒有到家，暫且游走在技術與自我摸索的階段，
歌曲聆聽上比較沒有一個思想中心，小有可惜。


跟小丹比起來，楊庭榕的音色明顯粗糙，
只有輸出，沒有回收，也還沒有任何歌唱技巧進駐，
音色好歸好，但這樣掉漆的表現，實在危險。
一樣是超齡的歌曲，情感上也是失焦的狀況，
眼神從空靈檔次變成空洞檔次，想必開學後課業與心靈的交差，
身心俱疲吧。這時候就會想到以前那些也在這夾縫中爭取勝利的選手，
怎麼想都乃我心中真英雄也。










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【星光】華星三 一對一殘酷PK賽 鄭力銓 VS 林仲一

鄭力銓 轉身之後




林仲一 藍夜


這對在這次比賽的勝負單純時穩定度問題，
個人我會喜歡林仲一的音色，他很有力量，我喜歡有力量的音色，
相較鄭力銓比較陰柔的，在兩邊狀況穩定的條件下，我想法會直接些。

就鄭力銓而言，在歌路中其實他很穩健的在一個適度延伸的框架下摸索，
這屆只要前期你能夠穩穩的唱完，不走音，不跑拍，一首歌曲一個爆點的方式，
我想前期可以穩穩的走過，就鄭力銓在這首歌稍差的元素在容易聽到極限值，
但他掌握到一個聲音放大後穩定的關鍵，集中精神但不緊繃，
雖然音量一大還是會不穩，但仍是練習唱歌穩定提升的方法，
從這裡可以看出進步空間，但在高音上就缺乏想像力些，
算這首歌曲的小敗筆。

林仲一的狀況比較像縮喉嚨，
我曾有兩次因為太緊張，拼命喝水，結果喉嚨縮起來後，
原本可以唱上去的高音上不去了，只能用假音唱的經驗，
這危險邊緣經驗很珍貴，在當下你可以知道你自己適合在比賽時喝什麼水，
或是該做什麼準備讓自己在賽前壓力可以比較小一點，
這場比完，我還是很喜歡林仲一的音色，
這跟技巧與水準沒有多大關係，
純粹喜好。










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【星光】華星三 一對一殘酷PK賽 谷口侑以 VS 游曼青

谷口侑以 傻孩子

游曼青 一個像夏天一個像冬天


兩位聲音在這段表演其實都很優質，但也都有小毛病，
谷口小姐的部分，我在上次有提過，關鍵在這屆能不能夠矯正好咬字，
日系過來的歌手多數不擅長發捲舌音，初期比賽要盡量閃開捲舌音較多的歌曲，
傻孩子這歌選的不錯，排除掉捲舌音後，這首歌聽到比較多的，
是ㄨㄠㄡㄜ這種聲音的咬字還不太夠清楚，修正一下發音咬字，
不用修正太多，不然還是有矯枉過正的狀況，清楚就可以。
我相信谷口唱日文歌會殺慘很多選手，我也希望她能適度的表現這種曲目，
讓舞台多點異國元素。


曼青狀況比較屬於太過緊張，但這判斷因人而異，
我對伴奏有很多惱人的想法，就曼青而言..或就吉他而言，
我會想要聽到的不是彈固定的吉他譜，
而是即興以及隨著歌曲變化而有的輕重緩急，難度會比較高，
這樣講好了，如果各位喜歡玩Band的，或是未來想要靠樂器闖天下的，
可以立幾個小目標，如果是我，我會先學習，甚至長時間的模仿，
那些在舞台上容易吸引人目光的吉他手，到底怎樣把吉他彈到台下的人神昏顛倒，
接著，我會選一個合適自己的風格，慢慢把我的演奏風格注入到演奏中，
讓我的音樂很有自己的風格。當然，純粹演奏經典曲目的，
還是要乖乖表現音符間的感動，拿捏拿捏。

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【星光】華星三 一對一殘酷PK賽 劉季龍 VS 陳志杰

劉季龍 他不愛我



陳志杰 凍結


這兩位在聆聽過程，可以知道是棋逢對手的一組，
雙方都有小失誤，雙方也有彼此沒有的利刃，揮來揮去，有意思。
先是講季龍，這一分差在哪裡？這差異很小，我認為是差在分心，
就很像前面被淘汰的許仲文一樣，少了進入歌詞狀態的能力，
可是在技術上很有機會駕馭這首歌曲，但就星光舞台的慣例，
技術過多就會被判成油膩、矯情，
季龍這點在掌握方向，兩集下來，
聽得出很希望可以把自己很有特色的位置表現出來，
但很可惜，不是評審要的答案，
我相信評審自己也有一番解釋。

聽了我對季龍的分享後，各位可以了解志杰的狀況，
技術上很破爛，但還在可以接受的範圍，
因為星光能夠支援很豐富的技巧指導，
怎麼調整呼吸，怎麼練高低音，怎麼在適當的時間表現該有的元素，
這些很制式，但要讓一位選手能從心理面講歌曲的故事，
很不容易，我覺得至少要有三點。
首先，你要有個很感性的好頭腦，對於文字的解析有充分的理解，
再者，你要對樂理夠清楚，在你發揮時能夠清楚的抓住每個歌曲的脈絡，
最後是表現的精準性，讓你說的故事能有起承轉合，能讓人感同身受，高潮迭起。
講的容易，順手酸一下筆者自己，
像我清楚自己對樂理、精準性這兩點的水準還不到家，
我沒辦法很快速、很準確的在我即興後抓到歌曲的拍子，唱歌會有顧慮。
我也還沒有辦法在歌曲的好位置表現他該有的元素，很難表現我對文字理解後的東西。










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【星光】華星三 一對一殘酷PK賽 陳瑞裘 VS 鍾侑璇

陳瑞裘 真的嗎




鍾侑璇 我真的受傷了


兩位在乍聽下，我會覺得侑璇比較出色，
隨著後續幾次輪流聽後，我認為這是場出色的PK賽，
所以關鍵來了，陳瑞裘好在哪裡？既然好，為什麼又會比較低分？
(因為筆者喜歡鍾侑璇的聲音，所以才這會覺得陳瑞裘比較差？
好，我承認有一點成分在這裡頭啦，哈哈。
陳瑞裘好在她唱功跟進入狀況的能力比侑璇強，
不好在影響主觀判斷的音色，我在四十強卡位時就提到了，
聲音太厚，厚到會讓人有聆聽上的障礙，
特別是在聲音比較小聲的時候，反應更是明顯，
隨著瑞裘慢慢施力後，這樣的狀況慢慢好轉，
有趣的是，雖然瑞裘用力了，卻還是給人淡淡憂鬱，輕鬆卻不乎巄的位置。
這是唱功的差距了，雖然我支持侑璇，但落差真的很大。
但初次聽，或只聽一兩次的朋友，應該還是會把分數給侑璇，
我也會如此。


侑璇這次能PK成功，很多原因在她音色真的相當有朝氣，
而瑞裘音色比較陰沉，我會比較喜歡有活力的聲音，
加上這是比賽初期，唱功這事情，領悟歌詞這事情，是比較後面的功課，
拍子準、不走音、不要不穩定、也不要耍帥，
穩穩的表現完比賽初期的每首歌曲，自然就會累積出死衷歌迷，
不然，海選選了半年，找了個音色爛到爆掉的選手進來，
你叫那些評審臉往哪裡擺啊。所以各位要對華星三的選手有信心。
侑璇在這首歌曲另一特點是鬆，一般上舞台緊張時，
比較不會表現自己原有的東西，鬆在初期是件好事情，
由此可知，侑璇在後續的進步空間比較多，
隨著比賽時間，選手會慢慢抓到評審喜歡自己哪種方式，
我覺得都來的及。
也當然另種關點是瑞裘本身檔次就比較高，進步有限。










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【星光】華星三 一對一殘酷PK賽 許仲文 VS 王鄭浚仁

王鄭浚仁 是非題




許仲文 證據


這兩位差異明顯在穩定度，在取40強時，王鄭浚仁選了一首Rolling in the deep，
天啊，這是我在星光聽到最油的版本，很多技巧，很多舞台效果，
讓我對浚仁有非常差的認識，好在，這次一個是非題，
稍微讓我對這位大馬殺過來的選手重拾慾望，
對~星光雖然愛選帥哥美女，但仍舊要求選手們的聲音要勇敢的做自己，
浚仁所幸收掉了很多技術性的聲音技巧，
就像劉子千一首我的字典裡沒有放棄，
瞬間勾起大家的回憶，除了台風一極棒外，
這位音色真的沒有耐聽的感覺，就潛力而言，絕對不是好的表現，
但要對付許仲文，綽綽有餘。
同時展現一位老將對舞台經驗的豐富與掌握性。
我可以展現100分，但我不要，你的實力多少我知道，
小贏你就行，知己知彼，百戰不殆。

至於許仲文，我們就聽這次的表現，
可以知道他又選了一首不好掌握的歌曲，
論音色，仲文絕對有實力打倒王鄭浚仁，但是經驗、台風都不穩，
臨場還是遭遇到亂流，這感覺很明顯，
(我想要表現好，對手音色也沒我好，我有機會。
企圖心有了，但嗓子不聽話，硬是在緊要關頭縮了回去，
我相信他在廁所裡唱的一定比這好很多，
但在廁所的版本有沒有辦法打贏是非題呢？
就我的感覺，會差那麼一分。為什麼呢？
我在聽這歌曲時，還沒有聽到仲文對這歌曲認識的那種深度，
所以在大門前花枝招展，卻無從踏進大門一步，
相較於在城內走馬看花的浚仁來說，
就是他有自信能勝仲文的關鍵。










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